ПРОЗА И ПУБЛИЦИСТИКА

Вышла в свет книга виленского писателя, поэта и публициста Ю.А.Григорьева
7 ноября исполняется ровно 100 лет политическому событию в России, вследствие
29.10.17 | РАРОГ » Проза
1 ноября в Литве вспоминают усопших… Вспомним и мы нашего литературного мэтра
В конце октября на экраны кинотеатров Литвы выходит фильм-подделка «Матильда»,
Публикуем рецензию вильнюсского историка В.В.Иванова на эту книгу белорусского

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ

24.09.15 | Раздел: РАРОГ » Искусство | Просмотров: 1908 | Автор: Валерий Виленский |
МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ

В обыденной жизни мы не задумываемся о том, что у истоков музыки, важного для человека эмоционального восприятия окружающего мира, лежит очень глубокая философия. Прежде всего, должен подчеркнуть, что именно звук является первым раздражителем из мира, формально внешнего каждому конкретному человеку. Мы сначала слышим, а потом стремимся увидеть разглядеть то, что нарушило относительный покой каждого из нас. Этот эффект используют шаманы во время своих ритуальных камланий при бубнах и трещотках. И шикарные оперные постановки знаменитых композиторов, умело гармонически выстраивающих минорные («печальные») и мажорные («радостные») ряды великолепных мелодий, в исполнении симфонических оркестров, также оказывают сильнейшее эмоциональное нравственное воздействие на личность человека. Нас, также, очень удивляет то, что мы сначала увидели, но никак не услышали прежде, ибо такое, «глухое» восприятие всегда кажется нам загадочным.
Почему одни мелодии воспринимаются нами грустно, а другие наоборот – остаётся великой тайной. Осмысление услышанного и увиденного приходит потом…


МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Орфей очаровавший музыкой зверей.
Марцелло Провенцале, 1608 г. Галерея де Вилла Борхес, Рим


Сама мелодичная музыка возникла много тысячелетий назад. Существует вполне обоснованная теория о том, что изначально музыкальные мелодии были минорного свойства и служили похоронным обрядам. Чуть позже, древнегреческие мыслители выводили весь этот жанр искусства от Орфея, одного из героев греческой мифологии, легендарного певца и музыканта. Его имя олицетворяло могущество искусства, способного противостоять даже смерти. Что нашло своё отражение в замечательном мифе об Орфеи и Эвридике. Переживая безвременную смерть свое жены, Орфей проник в подземное царство мёртвых, очаровал своим пением и игрой на лире властелинов Аида так, что они согласились возвратить Эвридику на землю…

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ

Трагическая гибель Орфея, древнегреческая ваза работы вазописца Гермонакса, Лувр


Где-то 2,5 тысячи лет назад в Греции возникла целая философская школа ОРФИЗМ. Творчество и жизнь Орфея, творившего добро и несшего людям счастье постижения красоты, но мученически растерзанного служительницами культа Диониса, были осмысленно основоположником всех современных наук древнегреческим философом и математиком Пифагором и легли в основу пифагорейских и элевсинских мистерий. По утверждению великого русского философа А.Ф.Лосева (1893-1988), орфизм носил подчёркнуто эзотерический характер, ибо только через гармонию эмоций, бессознательно объединял мир в единое очеловеченное целое. Сегодня среди философов существует вполне обоснованное мнение о том, что образ доброго, несущего гармонию всем, утешающего всякого своим искусством Орфея и культивирование его мученической гибели за это, стал одним из прообразов более поздних религий и прежде всего христианства.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Саркофаг муз (II в. н. э. Лувр, Париж).
Слева направо: Каллиопа (со свитком), Талия (с маской в руке), Эрато, Эвтерпа (с духовым музыкальным инструментом), Полигимния, Клио, Терпсихора (с кифарой), Урания (с жезлом и глобусом), Мельпомена (с театральной маской на голове)


Само понятие музыка, происходит от греческого слова «муза» («думающая») - покровительница «техне» - искусства. Музы, их девять, в древнегреческой мифологии дочери верховного бога Зевса и титаниды Мнемосины, либо дочери Гармонии. Богини живут на горе Парнас— покровительницы искусств и наук. Первоначально слово «музыка» обозначало не только музыку, в нынешнем смысле, но любое искусство или науку, связанные с деятельностью муз. Музам посвящались храмы, которые назывались мусейонами - отсюда произошло слово «музей». Впервые музы упоминаются в Гомеровских «Иллиаде» и «Одиссее» (8 век д.н.э.). Как таковой музы, покровительницы музыкального творчества не было, но были три музы: Эвтерпа, Полигимния и Терпсихора, покровительствовавшие соответственно – лирической поэзии и музыке, пантомиме и гимнам, танцам.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Великий греческий философ Пифагор
Древнегреческая мраморная скульптура


Разобраться в том, чем является звук и почему он так сильно воздействует на сознание людей исстари пытались понять многие, но именно Пифагор (570-490 гг. д.н.э.) стал основоположником науки о тонах, их соотношении и музыкальной гармонии. Как бы это сейчас не звучало странным, но именно тот самый Пифагор, открывший известную формулу определения длины сторон прямоугольного треугольника а2 + в2 = с2, опираясь на математику в решении вопросов музыкальной гармонии, пришёл к фундаментальным философским принципам построения Вселенной, ввёл понятие Вселенского ума (разума) – НООС, гармонии (симфонии) небесных сфер…
“Первосущей является природа чисел и пропорций, пронизывающая все” – сказал Пифагор и открыл людям путь вперёд с музыкой в цивилизацию.
Три самые распространённые и многочисленные божественные религии Христианство, Иудаизм и Мусульманство, опирающиеся в той или иной мере на текст Библии, в своей литургии и призывам к ней всесторонне используют музыкальное воздействие на своих адептов, причём лишь христианство допускает мажорное звучание при священнодействии.


МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ


Европейская музыкальная культура выработали свою систему фиксации музыки с помощью письменных знаков. Здесь возобладало семиступенчатое деление звуков, обозначавшееся с помощью семи нот: до, ре, ми, фа, соль, ля. си - образующие последовательный (диатонический) звукоряд – октаву (дословно "восемь", от звука «до», и до следующего звука «до»), с интервалами между соседними ступенями составляющими большую или малую секунду, а также повышающие или понижающие эти ноты полутона – диезы и бемоли. Названия нот распространяются на все октавы слышимого человеком звукоряда.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Гвидо д’ Ареццо (990-1050)


Название нот октавы пришло к нам из XI века, от руководителя певческой школы Гвидо д’ Ареццо (Гвидо Аретинский, ок. 990 – ок. 1050) монастыря Бенедиктинов расположенного на северо-востоке Италии. Этот итальянский монах-бенедектинец был крупнейшим теоретиком музыки в эпоху средневековья. Перейдя из своего монастыря в 1025 году для работы в кафедральный собор г. Ареццо, по приглашению тамошнего епископа Теодальда (ок.990-1036), Гвидо написал между 1026 и 1030 годами свой самый большой трактат «Микролог». В нём закрепил реформу записи музыкальных звуков в известных нам названиях музыкальных нот. Он ввёл линейки (точное их число на нотоносце не было оговорено). Две из них — F и C — он определил как звуковысотные ориентиры (аналогично более поздним ключам), выделяя их на письме, соответственно, красным (суриком) и желтым (шафраном) цветом. Благодаря этому нововведению высота звука стала нотироваться более точно, чем в ранних рукописях. В дидактических целях, для быстрого разучивания незнакомых песнопений, придумал систему сольмизации, распевание, в котором установил сохранившиеся до наших дней слоговые названия ступеней звукоряда: ut (с XVII века в части европейских стран заменён на do), re, mi, fa, sol, la - на основе молитвы к Святому Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Ioannes.


В переводе звучащий так:

Чтобы в полный голос
Смогли воспеть рабы
Твоих деяний чудеса,
Сними грех с их уст,
Святой Иоанн.


Кстати, сегодня встречается и такая философская, эзотерическая трактовка названий семи нот звуковой гаммы на основе латинского языка:

Do – Dominus – Господь.
Re – rerum – материя.
Mi – miraculum – чудо .
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система.
Sol – solis – Солнце.
La – lactea via – Млечный путь.
Si – siderae – небеса.


Из Ареццо Гвидо ездил (около 1030 г.) в Рим, где с успехом демонстрировал Римскому папе Иоанну XIX (понтификат 1024-32 гг.) свой антифонарий - обиходную книгу с песнопениями и текстами для служб в богослужении католиков. Последний трактат Гвидо Аретинского назвался «Послание о незнакомом распеве». Этот великий реформатор музыкальной записи, унифицировавший музыкальную грамоту, по приданию, возможно, окончил свои дни в монастыре камалдулов, хотя точная дата и место его смерти неизвестны.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Невмы –крюки и знамена на тексте культового песнопения


На Руси и в других странах средневековой Европы, куда не пришли ещё изыскания Гвидо Аретинского, для записи культовой музыки использовалось различные приёмы. Одна из разновидностей таких приёмов - русское крюковое, или знаменное, письмо. Условные обозначения — невмы (на Руси они назывались крюки, знамена) состояли из графических значков типа черточек, точек, запятых и их разнообразных сочетаний. Они проставлялись над словесным текстом и обозначали отдельные звуки или мелодические обороты, ходы голоса вверх и вниз, повторение одного и того же звука, характер и способ исполнения. Не указывая точной высоты звуков, невмы наглядно изображали мелодическую линию, помогая певцам вспомнить мелодии знакомых им по слуху песнопений. Чуть раньше, чем на Руси в западно-европейской музыке они стали записываться на одной или двух горизонтальных линиях, изобретённых Гвидо Аретинским, буквенное обозначение которых или их цвет (красный, желтый) определяли высоту расположенных на них невм. Так постепенно в недрах невменного письма зарождалась линейная нотация, объединявшая наглядность невм и звуковую точность буквенной записи. Отсюда, затем, был разработан способ записи нот на нотной строке, состоящей из четырех горизонтальных параллельных линий. Буквенные знаки, обозначавшие высоту каждой из них, и невмы стали записываться не только на самих линиях, но и в просветах между ними. Все четыре линии были объединены в единую систему, ставшую прообразом современного нотного стана, а буквенные обозначения высоты линий постепенно трансформировались в ключи — условные графические знаки, определяющие высоту расположенных на нем нот.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Западноевропейская нотная запись эпохи ренессанса


Последующее совершенствование нотного письма в период XIII—XVI вв. шло по пути разработки мензура́льной нотации. Она наглядно передавала высоту звуков, их длительность. Была введена система специальных графических знаков для записи нот и пауз различной продолжительности, установлены точные временные соотношения между всеми длительностями. Значительные изменения происходили в графическом написании нотных знаков. Сменившие невмы квадратные головки округлились, появились нотные штили. Четырехлинейную нотную строку заменил более удобный пятилинейный нотный стан. По мере развития многоголосия стали использовать систему из нескольких нотных строк, расположенных одна над другой и объединенных общей начальной чертой или фигурной скобкой — акколадой.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Пример табулатуры для струнного инструмента виуэлы
из книги Мигеля де Фуэнльяна «Orphenica Lyra» (1554 г.).
Красными цифрами отмечена вокальная партия


Более длительным был путь утверждения современной пятилинейной нотации в инструментальной музыке. До конца XVII в. для записи инструментальных произведений применялись особые системы письма — табулатуры. Они представляли собой наглядные схемы, составленные из буквенных или цифровых обозначений высоты звука и дополнительных условных знаков, уточнявших ритм и динамические оттенки. По внешнему виду эти схемы были разнообразны. В них отражались особенности нотного письма, принятого в той или иной стране, специфика того музыкального инструмента, для которого они предназначались. Табулатуры отличались также по условным обозначениям: буквам, цифрам, ритмическим знакам и их комбинациям. Среди многочисленных вариантов табулатур существовали как безлинейные, так и линейные. В линейных количество линий соответствовало числу струн музыкального инструмента или полифонических голосов в музыкальной ткани. К началу XVIII в. табулатуры были заменены более простым и удобным способом записи с помощью нот. Постепенно терял свое значение и цифрованный бас, или, как его еще называли, генерал-бас (общий, главный бас), распространенный в XVII—XVIII вв. для записи аккомпанемента к мелодии. В этой системе нотного письма каждый звук нижнего голоса, записанного нотами, дополнялся цифровыми обозначениями гармонии, по которым исполнители достраивали все остальные сопровождающие голоса. Сейчас обе эти системы используются только как вспомогательные при обучении игре на некоторых музыкальных инструментах и изучении гармонии.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Музицирование в эпоху ренессанса, начало XVI века


Современное нотное письмо позволяет в условной записи полно и точно отразить «живое» звучание музыки. В нем присутствует не только развитая система условных знаков (пятилинейный нотный стан; ключи; знаки альтерации ключевые и «случайные», при нотах; различные акколады; специальные знаки, уточняющие длительность звуков, динамические оттенки, разнообразные исполнительские штрихи и т. д), но и дополнительные словесные пояснения (указания темпа, характера и способа исполнения). Для большей наглядности нотной записи выработаны обозначения сокращения нотного письма, как, например, знаки репризы, октавного переноса, повторения мелодического оборота и т. п.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ
Музицирование в эпоху галантного рококо - вторая половина XVIII века


Нотная запись не остается неизменной. По мере развития музыкального искусства расширяется его образная сфера, обновляется музыкальный тематизм, утверждаются новые средства выразительности. Все это требует постоянного совершенствования нотной записи. Дополняется и уточняется система условных обозначений, появляются новые способы записи, отвечающие особенностям того или иного музыкального материала.

МУЗЫКА - ЕЁ ИСТОКИ


Валерий Иванов
О взяимосвязи математики и музыки подробнее читай здесь:
http://veer.info/57/19.htm


.......................................................................................................................................................................................................................................................



(голосов: 2)
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
3 марта Всемирный день писателя ЭССЕ О ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА Любой художник, будь то литератор или живописец, а может быть – композитор или
24 мая День славянской письменности и культуры БРАТЬЯ КИРИЛЛ И МЕФОДИЙ Кирилл (в миру Константин) и Мефодий - братья, великие славянские
Раздел: РАРОГ » Проза
Философское эссе Глупо утверждать об уникальности земной цивилизации, которая зиждется на незыблемых математических законах физики... Поэтому
Сегодня всемирный день культуры КУЛЬТУРА ПРОШЛОГО - ИСКУССТВО БУДУЩЕГО Впервые слово «культура» входит в оборот сознательного мировосприятия людей
Пифагор Самосский (570—490 гг. до н. э.), древнегреческий философ и математик Константин РЫЖОВ ПИФАГОР – ОСНОВАТЕЛЬ НАУКИ Пифагора считают первым
КОММЕНТАРИИ К СТАТЬЕ:
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

ХУДОЖНИКИ:

ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ ЛЮДЕЙ ИСКУССТВО
ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ ЛЮДЕЙ ИСКУССТВО В Краеведческом музее литовского города Укмярге 10 ноября открылась выставка «РУССКИЙ ВЕРНИСАЖ», организованная совместно с
ВЫСТАВКА «РУССКИЙ ВЗГЛЯД» В УКМЕРГЕ
ВЫСТАВКА «РУССКИЙ ВЗГЛЯД» В УКМЕРГЕ В пятницу 10 ноября в 16:00 час. в Укмерге в помещении Этнографического музея откроется выставка «РУССКИЙ ВЗГЛЯД», приглашаем
ФОТОХУДОЖНИК - ВЗГЛЯД СКВОЗЬ ВЕЧНОСТЬ
ФОТОХУДОЖНИК - ВЗГЛЯД СКВОЗЬ ВЕЧНОСТЬ 27 октября 2017 г. в Генеральном консульстве Российской Федерации в Клайпеде состоялось открытие экспозиции работ вильнюсского

Русские в истории и культуре Литвы:

Русские в истории и культуре Литвы
Copyright © 2016 CARAMOR.LT, ОО РАРОГ, | Все права защищены
Фотобанк В.Царалунга-Морара