ПРОЗА И ПУБЛИЦИСТИКА

800-летие со дня рождения Александра Невского по старой историографии
Замечательный праздник Славянской письменности и культуры отмечают 24 мая
Представляем недавно изданную книгу нашего виленского писателя, выпускника
День 75-летия Великой Победы Советского Союза над немецко-фашистской Германией
100 лет назад, 15 мая 1920 г. начал свою работу Учредительный Сейм

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

07.04.14 | Раздел: РАРОГ » Искусство | Просмотров: 4444 | Автор: Валерий Виленский |
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Четыре всадника Апокалипсиса»,
художник Альбрех Дюрер, гравюра XVI века


ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

Моя мама работала библиотекарем в Управлении Неманского речного пароходства. Сразу после окончания Великой Отечественной войны это Управление расположилось в импозантном здании бывшего Министерства юстиции и Сейма межвоенной Литовской республики в городе Каунасе.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
Архитектор Эдмунд Альфонс Фрик, стиль неоклассицизм, Art Deco.
Строительство – 1925-1929 годы

С детства запомнился величественный серый полукруглый фасад здания с центральным входом, который вёл внутрь через большие тяжёлые дубовые створки дверей, под аркадами стоящих перед ними полукругом высоких толстых колонн. Внутри, за дверьми, по прямой, за просторным круглым высоким вестибюлем, шла вверх красивая, обрамлённая колоннами лестница, чуть выше, на уровне бельэтажа расходящаяся вправо и влево. В этом месте развилки лестницы, над небольшой площадкой висел большой - во весь рост - портрет И.В.Сталина на Красной площади.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

Дорога к маме вела по правой лестнице, за которой открывался просторный коридор. Слева были двери, ведущие в большой светлый зал с балюстрадами - бывший зал заседаний Сейма. Теперь здесь проводили официальные мероприятия и концерты, иногда в нём показывали кино (сейчас это здание Каунасской филармонии). Справа по коридору были кабинеты, где и располагалась библиотека. После школы здесь, рядом с мамой, я готовил уроки, читал и рассматривал многочисленные книги и журналы. Некоторые из них были на непонятном мне языке – наследство от библиотеки Сейма (а, может, и изгнанных немецких оккупантов).
Естественно, любая книга для пытливого взгляда ребёнка и подростка начиналась с картинок. Я имел превосходную возможность брать любую книгу с полки, которая мне казалась привлекательной своим внешним видом, и спокойно рассматривать её. Однажды таким образом мне в руки попала совершенно необычайная книга – в ней были такие картинки, которые не могли не запечатлеться в сознании подростка: худой измождённый старик, огромные головы толстых людей перед ним, какие-то маленькие кони, женщины, драконы, какие-то решётки и прочее, и прочее, и прочее - в таком же ужасном и загадочном виде. Порой мне, мальчишке, казалось, что всё действующие на картинах создания и люди, могут каким-то таинственным образом покинуть страницы книги и выйти в наш мир, чтобы досаждать и мешать нам жить своею размеренной повседневной жизнью. Я часто рассматривал эту книгу и навсегда запомнил её, видимо желая понять, что хотел поведать художник и какие истории описаны в ней. Увы, книга была написана по-немецки готическим шрифтом, как сказала мама, и прочесть её тогда я, естественно, не мог. Только по картинкам догадывался о непростой и сложной судьбе измождённого старика в рыцарских доспехах, воюющего с какими-то ужасными созданиями.
Лишь потом, через некоторое время, когда на экраны кино вышел советский фильм о приключениях испанского идальго дона Кихота (в главной роли с Николаем Черкасовым) и после прочтения замечательной одноимённой книги Мигеля де Сервантеса (1547-1616) многое стало понятно. Лишь спустя годы я нашёл эти картинки - великолепные иллюстрации знаменитого французского гравёра, иллюстратора и живописца Гюстава Доре (1832-1883).
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

Не скрою: я долго искал эти гравюры из увиденной в детстве книги, по пути изучая работы других мастеров штихеля, резца и иглы, иллюстрировавших книги уже с XV века.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
Инструменты гравёра

Теперь, любуясь работами Г.Доре, который превосходно иллюстрировал не только книгу Сервантеса, но и другие работы классиков мировой литературы, нельзя не вспомнить о других великолепных художниках, работавших в этой области изобразительного искусства, когда ещё было далеко до фотографии, кино, телевизора и компьютера.
Гравюра появилась в XV веке, одновременно с печатной книгой и великими географическими открытиями. Как новый вид искусства, доступный в силу дешевизны, гравюра чрезвычайно быстро набрала популярность. Она стала первой иллюстрацией в книге, сначала в виде ксилографии (резьбе по дереву), а затем и резцовой гравюры на металле. Ниже представлены самые известные граверы нескольких эпох и их самые выдающиеся работы…
Сюжеты гравюры столь же многообразны, как сама жизнь, и её она стремится вместить во всех проявлениях. Вслед за традиционными религиозными сюжетами в ней появляются образы античной мифологии, виды далеких стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.
С одной стороны, гравюра лаконична, здесь нет ничего лишнего, все продумано до мелочей. С другой — работы граверов полны намеков и иносказаний, все имеет метафорический смысл, каждый предмет в соответствии со средневековой традицией соответствует определенному понятию.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Автопортрет, 1500, Старая Пинакотека, Мюнхен

Альбрехт Дюрер прославился уже в раннем возрасте своими гравюрами и сегодня считается наиболее известным из художников эпохи Возрождения. В семье Альбрехта было 18 детей, он был третьим ребенком и вторым сыном в семье. Отец Дюрера взял его к себе в цех, чтобы научить работе с золотом, но мальчик проявлял способности к живописи и поэтому пошел учеником к граверу Михаилу Вольгемуту.
Дюрер был равно и потрясающе одарен как живописец, гравер и рисовальщик, но главное место в его творчестве принадлежит графике. Его наследие огромно, по своему многообразию оно может быть сопоставлено с наследием Леонардо да Винчи.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Рыцарь, смерть и дьявол». 1513 год

Исходя из символики предметов, окружающих рыцаря, можно сказать, что он скорее олицетворяет негативную силу и объединяется с дьяволом, а не является его жертвой. Поэтому не случайно на пике всадника прикреплен лисий хвост, примета рыцаря — разбойника. Изображение лисьего хвоста связывалось с представлением о лжи, лицемерии, стремлением урвать свою долю земных благ хитростью.
Изображение собаки утверждается здесь как приверженность дьяволу, жадность и зависть. Ящерица — символ притворства, злого демона. Череп ассоциируется со смертью и первородным грехом.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Меланхолия». 1514 год

Советский искусствовед Ц. Г. Нессельштраус так анализирует эту гравюру: «…перед нами морской берег, безграничная даль воды и сумеречное небо, прорезанное радугой и зловещими лучами кометы. На переднем плане, в окружении разбросанных в беспорядке столярных и строительных инструментов, сидит, подперев рукой голову, погруженная в глубокую задумчивость крылатая женщина. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Неподалеку на земле лежит деревянный шар, дальше виднеется большой каменный многогранник, из—за которого выглядывает плавильный тигель.
Позади женщины взобравшийся на жернов угрюмый мальчуган с трудом выводит что—то на дощечке. Рядом свернулась в клубок тощая собака. Справа в глубине возвышается каменное здание, может быть, недостроенное, так как к нему прислонена деревянная лестница. На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат. В небе, в лучах кометы, распростерла крылья огромная летучая мышь. На крыльях мыши надпись: «Меланхолия I» (…)
Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворенность, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намеков. Почему Меланхолия изображена крылатой, что означает ее бездеятельность, что за мальчик изображен позади, в чем значение магического квадрата, для чего разбросаны вокруг инструменты? Ответ найдёт каждый для себя сам, кто посмотрит на эту известную гравюру. Лично меня привлёк магический квадрат, поскольку именно такой - со стороной в четыре клетки, являет собой в соответствующем решении при помощи системы качественных чисел фигуру силовых линий биполярного магнитного поля. Интересно, знал ли сам художник, что данный магический квадрат, со стороной выраженной любым диадным числом, являет собой несовместимое пространственное раздвоение уравновешенной системы?..
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Святой Иероним в келье». 1514 год

Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. На столе, только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. На переднем плане мирно спит маленькая собачка и грозный лев — это обязательная часть легенды о Иерониме Блаженном.
Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателя. Вопросов возникает больше, чем ответов на них. Это и заставляет о многом напряжённо подумать.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Адам и Ева». 1504 год

Сюжет гравюры — классическое представление библейской истории о Адаме и Еве в саду Эдема. Считается, что прототипом для фигур Адама и Евы послужили рисунки с античных статуй Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской. Дюрер оставил на гравюре полную подпись в отличие от своих других гравюр, отмеченных только монограммой («АD»).
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Прогулка». 1496 год

Сюжет «Прогулки», на первый взгляд, незамысловат: молодая бюргерская пара в богатых костюмах прогуливается за городом, на заднем плане виден сельский пейзаж и дерево. Однако заложенный автором глубокий философский смысл сюжета — в изображении Смерти с песочными часами над головой, выглядывающей из-за дерева. Поэтому так задумчивы лица молодых людей.
Особый смысл приобретает и безрадостный пейзаж, навевающий безнадежную тоску, куст травы с острыми и сухими листьями, безвольно гнущийся под ветром. Все напоминает о временности бытия. Виднеющееся вдали селение как будто отгорожено от молодой пары фигурой Смерти, вселяет острое чувство одиночества и оторванности от мира.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Похищение Прозерпины на единороге». 1516 год

Прозерпина, дочь богини зерна Цереры, собирала ирисы, розы, фиалки, гиацинты и нарциссы на лугу со своими подругами, когда ее заметил, воспылав любовью, Плутон, царь подземного мира. Он умчал ее на колеснице, заставив бездну разверзнуться перед ними и Прозерпина была унесена в подземное царство. Плутон был вынужден отпустить ее, но перед этим дал вкусить зернышко граната, чтобы она не забыла царство смерти и вернулась к нему. С той поры Прозерпина половину года проводит в царстве мертвых и половину — в царстве живых.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Семейство Сатира». 1504 год

Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. В работах на мифологические темы Дюрер стремился воплотить классический идеал красоты. Объемность округлой, почти скульптурной формы подчеркнута как бы скользящими по поверхности поперек строения формы круглящимися штрихами. В живописно трактованный лесной пейзаж органически включены фигуры людей и животных, воплощающих различные символы.

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
Джованни Баттист Пиранези (1720-1778)

Пиранези создавал «архитектурные фантазии», поражающие грандиозностью пространственных решений, контрастами света и тени. Произведения Пиранези всегда ценились коллекционерами как проявление удивительной творческой фантазии и высочайшего художественного мастерства.
Его работы вдохновляли многих деятелей искусства: темницами Пиранези восхищался Виктор Гюго, создавший под их влиянием целую серию рисунков. Под влиянием его гравюр создаются декорации к «Гамлету» Шекспира и к опере Бетховена «Фиделио».
И, как бы ужасающе это не звучало, архитектурные идеи Пиранези вдохновляли архитекторов режимов тоталитаризма, муссолиниевской Италии и гитлеровского Третьего Рейха, и в то же время он стал чуть ли не любимым архитектором постмодернизма.
Наиболее известные работы гравера — цикл «Темницы» (1749-1750) и цикл «Римские древности». «Темницы» по рисунку гораздо более экспрессивны, пылки, чем другие работы Пиранези того же периода. Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. Теряющиеся в темноте и высоте колонны. Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки. Разводные мосты, повисшие внутри здания. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. Массивные камни, сложенные в пилоны и арки.
Пешеходные мостки на страшной высоте. Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. Инфернальная машина для лишения свободы, изображенная с драматизмом, избыточным для поклонника классической красоты. Работы выполнены с поразительной точностью и наводит ужас на зрителя, заставляя поверить в то, что все это действительно существовало.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ

В сборнике Пиранези «Римские древности» (1748-1788 гг.) воссоздал образ Рима во всем его разнообразии. Он выполнил многочисленные виды города и с точки зрения ученого, и с точки зрения путешественника. Он видел, что остатки античных сооружений Рима исчезали день за днем от ущерба, наносимого временем, от жадности владельцев, которые с варварской бесцеремонностью незаконно распродавали их по частям для строительства новых зданий. Поэтому он решил сохранить их посредством гравюр.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Римские древности», 1748 год

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Римские древности», 1748 год

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Вид пристани Рипа Гранде». 1752 год

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Вид пристани Рипетта». 1753 год


ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
Питер Брейгель старший (1525-1569)
портрет работы Доминика Лампсония

Таинственна жизнь и судьба Брейгеля. До сих пор исследователи ищут одноименную фантастическую деревушку, якобы давшую имя юному бродяге, который пришел за мифическим рыбным обозом в Антверпен и, хотя и поздно приступив к наукам и художествам, вскоре блистательно всё наверстал.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Алхимик». 1560-е годы

Брейгель на гравюре в ироническом ключе изобразил алхимика, который создает модель мира и миросозидающих процессов, ставит своей задачей воспроизведение и одухотворение космоса, исходит из представления о единстве мира и универсальности перемен.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Дураки и шуты»

Главной загадкой этой гравюры является год ее создания. На гравюре изображена дата — 1642 год, однако Брейгель старший умер в 1569 году. Его сын — Брейгель младший гравюрами не увлекался, хотя и был художником. Возможно, цифры на гравюре — вовсе не дата.

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
Гюстав Доре (1832-1883),
фотография Феликса Надара

Возвращаясь к Гюставу Доре можно по праву назвать колоссом иллюстрации, потому что он, кажется, интерпретировал все шедевры мировой литературы.
Помимо таланта в композиции и рисунке, Доре обладает тем взглядом, который присущ поэтам, знающим секреты природы. Когда в 1860-х годах гравюра начала приобретать сумасшедшую популярность у публики, каждый автор, который писал книгу, хотел, чтобы Доре иллюстрировал ее. Каждый издатель, который публиковал книгу, стремился выпустить ее с иллюстрациями Доре. Количество рисунков гравера достигло к маю 1862 года сорока четырех тысяч.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Потерянный рай». 1866 год

Одна из иллюстраций, сделанных Доре к поэме Джона Мильтона «Потерянный рай». На этой гравюре изображен падший Ангел (дьявол), изгнанный из Рая за гордость.
ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
«Всемирный потоп». 1866 год

ИСКУССТВО ГРАВЮРЫ
Одна из иллюстраций к «Божественной комедии» Данте

Изданный в советское время художественный альбом «Сотворение мира» с великолепными, наполненными огромной духовной экспрессии гравюрами Гюстава Доре на библейские темы, теперь занимает достойное место в моей личной библиотеке.

Валерий Иванов
с использованием статьи http://www.softmixer.com/2013/12/blog-post_4592.html#more


..........................................................................................................................................................................................................................................
(голосов: 4)
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
Питер Бройгель (старший) нидерландский живописец и график (1525-1569) БИБЛЕЙСКИЕ ГРЕХИ И ДОБРОДЕТЕЛИ - ПИТЕР БРОЙГЕЛЬ Справка. Канонический список
Художники Союза русских литераторов и художников Вильнюса «РАРОГ» 60-летний юбилей художника Надежда ГРИХАЧЕВА МИР ГРЁЗ ВИКТОРА ШАТУНОВАЛет
Раздел: РАРОГ » Галерея
ОКНО В МИР ПРЕКРАСНОГО - ОТКРЫТО! Часть I. Рецензия, отзывы о выставке и каталог Первая выставка русских художников Литвы «Окно в мир прекрасного»
Собор Святых Петра и Павла в Вильнюсе ТЫСЯЧЕЛЕТИЕ СЛОВА «ЛИТВА» ВЕЛИКОЛЕПИЕ БАРОККО. Часть I Валерий Иванов Все мы в 2009 год отмечали
Раздел: РАРОГ » Проза
Юрий Александрович СОЛНЦЕ ГАВАОНА рассказ потустороннего «Стой, солнце, над Гаваоном, и луна над долиной Аялона!» (книга Иисуса Навина 10, 12)
КОММЕНТАРИИ К СТАТЬЕ:
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

ХУДОЖНИКИ:

«И ТОЛЬКО ГОРСТКА НЕ УЙДЁТ…»
«И ТОЛЬКО ГОРСТКА НЕ УЙДЁТ…» Предлагаем нашим читателям статью о творчестве д.г.н. Э. Суодене главного редактора калининградского литературно-художественного
ХУДОЖНИК В. БОГАТЫРЁВ – БОГАТСТВО ЖАНРОВ И СТИЛЕЙ
ХУДОЖНИК В. БОГАТЫРЁВ – БОГАТСТВО ЖАНРОВ И СТИЛЕЙ Открытие под эгидой СРЛХ «РАРОГ» персональной выставки русского художника Литвы В. Богатырёва «ARTEFACTUM» состоялось 10 марта
ПЕСНИ ЛЮБВИ И ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СЧАСТЬЯ НА 8 МАРТА
ПЕСНИ ЛЮБВИ И ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СЧАСТЬЯ НА 8 МАРТА Накануне Международного женского дня 8 марта в Большом зале Вильнюсского Дома учителя общество любителей русского романса в Литве

Русские в истории и культуре Литвы:

Русские в истории и культуре Литвы
Copyright © 2016 CARAMOR.LT, ОО РАРОГ, | Все права защищены
Фотобанк В.Царалунга-Морара